La plage

Vous rêvez déjà aux vacances ? Vous rêvez à la plage, à la brise légère et au sable chaud? Cette activité est parfaite pour vous faire patienter jusqu’à l’été!

Voici une occasion pour découvrir ensemble toutes les possibilités sonores du violon. C’est aussi une belle activité pour apprendre des sonorités et des manières de jouer inusitées! Encouragez votre enfant à laisser aller son imagination!

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La plage

Travailler dans les escaliers

Bon lundi! Dernier sprint final avant les vacances!

Cette semaine, on joue dans les escaliers ! En plus d’avoir un repère visuel très clair pour le nombre de répétitions à faire, c’est aussi une très bonne façon de rendre la pratique plus drôle! Et tant qu’à y être, l’élève ou l’enfant n’a pas trop le choix d’avoir une posture adéquate! Un 3 en 1 !

Alors vite, trouvez un escalier près de chez vous et place à la musique

Objectif: répéter sans s’ennuyer!

Matériel : le violon, l’archet et un escalier.

Procédure : pour faire plus de répétitions parfaites d’un même passage, il peut être intéressant de le faire travailler dans les escaliers (de façon supervisée, bien sûr!). En commençant en haut ou en bas des marches, faire jouer un passage qui a besoin de travail. Lorsqu’il réussit le passage, il peut passer à la marche suivante. Lorsqu’il a réussi tout l’escalier, une récompense s’impose!

escalier

Comment savoir combien de marches passer à la fois? En utilisant son imagination!

  • Un frère ou une sœur nomme le nombre de marches à faire;
  • Lancer un dé;
  • Commencer avec une marche, puis deux, trois, etc. ;
  • Laisser l’enfant choisir
  • Passer simplement d’une marche à l’autre

Variante pour compter le nombre de répétitions:

  • Utiliser les carreaux de céramique de la salle de bain ou de la cuisine ou les motifs du plancher;
  • Utiliser un jeu de marelle;
  • Utiliser les carreaux de trottoir ou les pierres d’un sentier;
  • Utiliser des cerceaux;

L’article original ici.

Travailler dans les escaliers

Jeu de ballons et d’archet

Voici un merveilleux jeu à faire comme récompense en fin de période de travail. En fin d’année scolaire, les enfants (les parents et les professeurs) sont souvent fatigués et il faut redoubler d’efforts pour que l’apprentissage se fasse toujours dans le plaisir et la détente.

Cette activité peut être faite à la fin d’un cours, comme récompense. Elle est particulièrement amusante à faire en groupe! Si la température le permet, on peut aussi faire cette activité à l’extérieur pour plus de liberté de mouvement! Plaisir garanti!

Objectif(s) : l’enfant doit concentrer son attention sur sa tenue d’archet parfaite, mais aussi sur le ballon. Les mouvements verticaux rappellent les coups d’archet (staccato, spiccato, etc.).

Matériel : l’archet, des ballons, une chaîne stéréo et de la musique!

Procédure : gonfler et attacher un ballon. Faire jouer de la musique ou non pour le jeu. L’enfant doit essayer de garder son ballon dans les airs le plus longtemps possible en touchant le ballon avec la pointe de son archet et en gardant une tenue d’archet parfaite.

ballon


Cette activité a été découverte grâce à Angela Harman, jeune professeure d’orchestre à cordes et blogueuse. Vous pouvez trouver l’article original ici. L’image provient aussi de son blogue.

Jeu de ballons et d’archet

Trouve les erreurs ou les différences

Voici une petite activité à faire avec votre enfant ou votre élève pour affiner ses oreilles!

Un parent qui est musicien, ou qui sait jouer d’un instrument de musique, peut faire apprécier les différences entre les sons à son enfant. Sinon, le parent peut aussi simplement fredonner ou chanter!

Objectifs:

  • Travailler l’écoute;
  • Développer l’oreille musicale;
  • Apprendre à faire des comparaisons et des liens entre les notes entendues et jouées;
  • Apprendre à reconnaître la bonne justesse;
  • Travailler la mémoire;
  • Apprendre à garder un tempo stable et à garder la bonne hauteur des notes sans aide;
  • Expérimenter;
  • Faire travailler la mémoire et les oreilles au lieu de ses yeux.

Matériel : le violon, l’archet ou n’importe quel instrument pour le parent.

Procédure : jouer ou chanter une pièce que l’enfant connaît bien et y insérer une erreur volontaire (de note, de rythme ou de caractère). L’enfant doit identifier l’erreur et décrire comment la corriger.

Jouer ou chanter deux fois le même extrait de manières différentes : piano/forte, grinçant/doux, staccato/legato, etc. L’enfant doit reconnaître les différences, essayer de les recréer au chant ou au violon et choisir quelle version s’applique le plus à sa pièce.

Trouve les erreurs ou les différences

Les cartes de posture

Fabriquer des cartes avec l’enfant pour travailler les éléments de posture que l’on souhaite améliorer. On peut aussi se les procurer ici : cartes de posture Suzuki.

Objectif(s) : les cartes de posture peuvent être d’une grande aide pour travailler un seul aspect de la posture à la fois. Du violon parallèle au plancher, au petit doigt arrondi sur le dessus de l’archet, au poignet gauche bien droit, mille et un petits détails peuvent être travaillés pour améliorer la posture, à condition de le faire un élément à la fois.

Matériel : le violon, l’archet et des cartes de posture achetées ou fabriquées.

Procédure : simplement écrire la bonne posture (ex. : poignet gauche droit, pouces arrondis, violon bien haut), les écrire de manière rigolote (ex. : ton violon est une table droite, tes pouces font des sourires, etc.) ou les illustrer.

Poser une des cartes bien en vue et demander à l’enfant de jouer une pièce, un extrait d’une pièce ou un exercice facile en essayant de bien réussir la posture mentionnée sur la carte. Inventer ses propres cartes en fonction des besoins de l’enfant. Voici quelques exemples :

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Canne de bonbonLes bras, poignets, mains et doigts en canne de bonbon : les poignets ne sont pas fléchis, ou très peu et sont alignés avec les bras. Les doigts, arrondis, forment le haut de la canne de bonbon.

pouce rondTes pouces font des sourires : les deux pouces sont arrondis, comme la forme d’un sourire.

 

 

oiseaux-au-nidTon violon est une branche qui abrite un nid d’oiseau : le violon doit être assez haut pour que le nid d’oiseau reste en place, mais le corps et libre et mobile, comme un arbre au vent.

 

Monsieur grandGrandis! Fais comme Monsieur Grand et tiens-toi droit : Monsieur Grand a le dos allongé. Il allonge sa colonne vertébrale. Il s’imagine qu’on le tire par un cheveu sur le dessus de sa tête.

 

banane08Tiens ton violon et ton archet comme une banane, tout doucement dans tes mains, sans serrer : pour éviter de serrer le manche ou l’archet, de développer des tensions et de voir ses mouvements restreints, on imagine tenir entre ses doigts une banane bien mûre. Si l’on serre trop, on fait de la purée de banane!

Le poucgyme gauche est libre dans ses mouvements : on peut vérifier la mobilité du pouce en lui faisant faire quelques exercices : tapoter doucement le pouce sur le côté du manche, glisser le pouce d’un côté et de l’autre du manche, sans serrer, faire des démanchés silencieux tout le long du manche.

 


Les idées pour les cartes de posture son inspirées des cartes de posture Suzuki, de l’ouvrage L’enseignement du mouvement dans le jeu des cordes  de Paul Rolland et des idées de Chantal Masson-Bourque.

Les images ont été trouvées sur le net et ne sont pas en ma propriété.

Les cartes de posture

Le bricolage

C’est difficile de répéter plusieurs fois un passage! C’est encore plus difficile lorsqu’on connaît et aime la suite de la chanson ; on veut toujours continuer! Cet exercice est fait pour les enfants qui ont de la difficulté à travailler une seule section à la fois et qui veulent toujours continuer. Cela permet de diviser le travail en petites « bouchées » et de voir rapidement les progrès accomplis (un bol de passages « travaillés » et « réussis » et un bol de passages « à travailler »

Objectif:  répéter sans s’ennuyer!

Matériel : le violon, l’archet, une photocopie de la pièce à l’étude et une paire de ciseaux.

Procédure : découper la photocopie de la pièce à l’étude en lignes, en phrases ou en mesures. Déposer les morceaux de papier dans un bol ou un chapeau et faire piger à l’enfant le passage à répéter. Faire tous les papiers avant de recommencer. Plus tard, on peut coller certains passages ensemble pour travailler les enchaînements et ainsi reconstituer la pièce.

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Cette activité ainsi que son image viennent du blog Happiest Mom on the blog

Le bricolage

Coucou!

Bon lundi! Voici une activité trèèèès simple pour vérifier que le pouce gauche est bien arrondi. J’aime particulièrement l’exercice parce qu’il ne permet de vérifier qu’une seule chose à la fois. Toute notre attention est alors portée vers cet aspect précis. Les enfants trouvent cette activité très drôle, les parents la trouvent facile à reproduire à la maison et les élèves plus vieux comprendre rapidement la position juste du pouce droit.

Une vidéo de My violin recital présente cette activité en anglais (voir la vidéo ici).

Objectif(s) : à faire de temps en temps afin de vérifier la position du pouce. Cet exercice permet d’amener l’attention de l’enfant vers son pouce, afin de le garder arrondi en tout temps.

Matériel : l’archet, des crayons-feutres à pointe fine ou du vernis à ongles.

Procédure : sur l’ongle du pouce droit, dessiner un visage souriant. Placer la tenue d’archet. Lorsque l’enfant soulève le majeur, on doit voir le visage qui nous sourit. Laisser l’enfant jouer pendant quelques minutes et revérifier si l’on voit toujours le petit visage. Si l’on peut voir le visage, cela signifie que le pouce est arrondi de manière naturelle.

coucou


L’image est une capture d’écran du vidéo d’explication de l’activité.

Coucou!

Chansons à l’oreille

Dans la philosophie de la méthode Suzuki, l’enfant doit s’immerger complètement dans le nouvel univers musical. Pour se faire, il écoute avec ses parents les enregistrements des pièces tous les jours. Tout comme l’apprentissage d’une nouvelle langue, l’enfant écoutera simplement les nouveaux mots, phrases et mélodies de la nouvelle langue. Puis, il apprendra à dire de simples mots et ensuite à les mettre ensemble pour faire des phrases. Ce n’est que bien plus tard que l’enfant apprend à lire et à écrire la musique.

Cette méthode fait travailler énormément les oreilles des élèves et les rend ensuite capables d’entendre leurs propres fausses notes ou erreurs et de les corriger! Ils jouent en général très juste!

Pour apprendre à l’oreille, il est plus facile d’apprendre de courtes chansons que l’enfant connaît très bien, comme des berceuses ou des comptines, qui sont souvent écrites très simplement (Dans la tonalité de La majeur, quelques notes seulement sur la corde de La).

Objectifs:

  • Travailler l’écoute;
  • Développer l’oreille musicale;
  • Apprendre à faire des comparaisons et des liens entre les notes entendues et jouées;
  • Apprendre à reconnaître la bonne justesse;
  • Travailler la mémoire;
  • Apprendre à garder un tempo stable et à garder la bonne hauteur des notes sans aide;
  • Expérimenter;
  • Faire travailler la mémoire et les oreilles au lieu de ses yeux.

Matériel : le violon, l’archet et des enregistrements de pièces très simples. Demander au professeur de l’enfant des enregistrements des pièces à apprendre à l’oreille qui seront simples pour lui. Sinon, on peut aussi apprendre des chansons de mémoire comme Joyeux anniversaire, Frère Jacques ou Au clair de la lune en les commençant par la corde de la.

Procédure : apprendre un petit bout chaque jour ou une fois par semaine sans l’écrire! Au début, il devra faire plusieurs essais avant de trouver les notes. L’exercice deviendra graduellement beaucoup plus facile, c’est pourquoi il est important de commencer par des choses simples, et par une ou deux phrases par jour. Il peut être utile de chanter, fredonner, siffler, et faire jouer un enregistrement de la pièce souvent.

Chansons à l’oreille

L’histoire

Les enfants ont une imagination débordante! Pourquoi ne pas la mettre au service de l’expressivité dans la pièce que votre enfant travaille ?! Si ses idées sont prises en considération, l’enfant risque d’avoir encore plus de plaisir à travailler sa pièce, car elle représente ses propres choix esthétiques.

Objectifs:

  • Inspirer l’enfant à imaginer ce que la musique représente pour lui;
  • Le faire jouer de façon vivante;
  • Se questionner sur les intentions du compositeur à l’aide de différents paramètres (paroles, tonalité, rythmes, nuances, articulations, mouvement mélodique, etc.);
  • Découvrir toutes sortes de nouvelles sonorités;
  • Varier sa manière de jouer;

Matériel : le violon, l’archet, une chaîne stéréo, les pièces du répertoire de l’enfant, du papier, des crayons de couleur, des images inspirantes.

Procédure : faire jouer une pièce du répertoire de l’enfant et lui demander de dessiner ou de décrire ce que la pièce dégage comme émotion (joie, tristesse, colère, etc.). On peut le faire sous forme de bande dessinée; chaque case correspond à une section de la pièce.

Inventer une histoire qui correspond à la forme (les phrases, la tonalité, le registre, etc.) ou au titre de la pièce travaillée. Si la pièce contient des paroles, s’en inspirer pour imaginer l’histoire. Si aucune parole ou nuance n’est inscrite, en inventer ou en ajouter. L’enfant aura plus tendance à les apprécier et à les intégrer dans son jeu s’il les a lui-même inscrites à la pièce.

Utiliser une image d’un livre d’histoire ou d’une recherche internet qui décrit bien l’histoire inventée ou la vraie histoire de la pièce. La placer près de la partition pour s’en inspirer.

Ex. : Il était un petit navire

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L’histoire

La liste

La plupart des gens ont une « to do list », une liste des choses qu’ils ont à faire. Elle est souvent longue, et on voit rarement la fin :). Se faire une liste de choses à travailler peut être un bon outil pour garder sa concentration, mais aussi pour garder en note notre progression lorsque l’on travaille une nouvelle pièce.

Il faut premièrement que la liste de choses à faire (ou de passages à travailler) soit d’une longueur réaliste, pour le temps dont on dispose. Pour votre enfant ou votre élève, il peut s’agir de 3 à 10 choses, dépendent aussi de leur âge et de leur capacité à rester concentré. Une liste qui n’en finit plus ou à laquelle on ajoute toujours une nouvelle tâche peut grandement nuire à la motivation de l’enfant. Déterminez ensemble et avant la pratique les choses qui seront travaillées et tenez-vous-en à cela!

Gardez une trace de ces listes peut nous aider et aider l’enfant à voir la progression de son travail. Avec une liste, il est plus facile de s’assurer de travailler tous les passages d’une pièce, plutôt que toujours les mêmes. Garder un journal de bord, un tableau ou une simple feuille est un outil indispensable pour une pratique structurée!

Objectif: répéter un passage sans s’ennuyer!

Matériel : le violon, l’archet, une liste des choses à travailler ou un tableau blanc ou noir sur lequel on écrit les choses à travailler, un dessin (sur lequel on laisse l’enfant colorier une partie chaque fois qu’il réussit un passage trois fois parfaitement), etc.

Procédure : laisser l’enfant cocher, colorier, rayer ou effacer sur un tableau chaque fois qu’il fait une bonne répétition. Avoir un nombre prédéterminé de répétitions en commençant. Déterminer ensemble les critères à avoir pour qu’une répétition soit considérée « parfaite ».

La liste